Établissement privé d'enseignement supérieur reconnu par l’État

Récépissé N° E13-10 du Rectorat de Paris / RNE 0755735B

Les diplômes d'établissement de ACTS ne sont ni un diplôme de l'Éducation nationale, ni un titre RNCP.

Nomenclature des diplômes d'établissement de ACTS :

  • 9020321 / "Certificat d'école en Arts - Bac à Bac+3" - niveau 1er cycle supérieur / Certificat de niveau 6 (Fr./UE)

  • 9023521 / "Certificat d'école en Arts - Bac+4 à Bac+5" - niveau 2ème cycle supérieur / Certificat de niveau 7 (Fr. UE)

ACTS - 2ème cycle sup.

CORPORÉITÉS & PRAXIS

COMPÉTENCES VISÉES

Les objectifs pédagogiques de ACTS pour ce cursus de niveau 2ème cycle s'inscrivent dans les réflexions les plus contemporaines qui soient, autour des nouvelles formes de mouvement et d'engagements chorégraphiques.

 

Cette danse contemporaine militante s'inscrit chez ACTS dans un environnement vécu au travers de la pensée critique, de l'activité artistique et de la recherche.

 

Elle s’inscrit dans un programme de recherche proposé aux étudiants qui aspire à favoriser les collaborations, les chemins de traverse... avec et auprès de leurs futurs pairs intervenant au sein de ce programme autour des compétences suivantes :

  • Approfondissement des connaissances fondamentales en danse contemporaine

  • Acquisition d’outils spécifiques de création, d’analyse et de recherche

  • Capacité de dégager des implications pratiques à partir d’une théorie

  • Apprendre à créer et concevoir de nouvelles formes d'expressions artistiques corporelles qui embrassent de nouvelles approches créatives

  • Développer une compréhension de la danse en tant que phénomène social, sociétal et culturel

  • Développer d'une appréciation critique de la danse dans ses contextes culturels, sociaux et sociétaux

  • Apprendre à comprendre les significations symboliques, les contraintes sociétales, les trajectoires historiques et les transitions de l'Histoire de la danse qui peuvent influer sur la nature de la chorégraphie contemporaine, de l’intervention artistique et de la performance

  • S'engager dans des explorations artistiques interdisciplinaires de collaboration, menant à l'élaboration d'une approche originale, dans des perspectives originales, autour d'identités artistiques personnelles et uniques

  • Approfondir la capacité de décrire, analyser, interpréter et évaluer les œuvres de création à l'écrit et à l'oral

  • Développer des compétences en leadership nécessaires à une carrière professionnelle et / ou universitaire dans les domaines de la danse contemporaine et connexes

  • Démocratiser le caractère public de la danse et les stratégies d'apprentissage afin de maximiser son impact

  • Apprendre à créer et développer des opportunités et des possibilités d'engagement social, sociétal et des projets communautaires