Établissement privé d'enseignement supérieur reconnu par l’État

Récépissé N° E13-10 du Rectorat de Paris / RNE 0755735B

Les diplômes d'établissement de ACTS ne sont ni un diplôme de l'Éducation nationale, ni un titre RNCP.

Nomenclature des diplômes d'établissement de ACTS :

  • 9020321 / "Certificat d'école en Arts - Bac à Bac+3" - niveau 1er cycle supérieur / Certificat de niveau 6 (Fr./UE)

  • 9023521 / "Certificat d'école en Arts - Bac+4 à Bac+5" - niveau 2ème cycle supérieur / Certificat de niveau 7 (Fr. UE)

ACTS - 2ème cycle sup.

CORPORÉITÉS & PRAXIS

LE CURSUS

La formation (360 h/an) se déroule sur 2 années comprenant chacune 4 sessions de 3 semaines intensives (soit 12 semaines/an & 30 heures/semaine). Le planning, adapté au mieux aux obligations des artistes, est le suivant pour la saison 19/20 :

  • 30 sept./18 octobre 2019      

  • 02/20 décembre 2019      

  • 02/20 mars 2020      

  • 04/22 mai 2020
     

Le cursus se base sur des séminaires théoriques, des ateliers de pratique, des résidences chorégraphiques. Les lieux de travail sont micadanses et le studio "Le Regard du Cygne".

ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE & DÉTAILS DE LA FORMATION CORPORÉITÉS & PRAXIS
        Théories
        UE401 – Corps, corporéités / Roland Huesca                                
        UE402 – Danse contemporaine, engagement sociétal / Patrick Germain-Thomas    
        Corporéités
        UE410 – Présence, mobilité, danse / Hervé Diasnas                            
        UE411 – Somatique, esthétique, politique / Nadia Vadori-Gauthier                
        UE412 – Expérimenter, rechercher le mouvement / Eva Klimackova            
        Praxis
        UE420 – Laboratoires chorégraphiques / Herman Diephuis, Theo Clinkard, Anatoli Vlassov...
        UE430 – Mémoire performatif ou stage de 3 mois + rapport de stage

Le cursus initie ainsi les étudiants admis à mener une enquête approfondie des aspects pertinents de leur métier, s'inspirant d'un large éventail de la théorie et de la pratique des cours et ateliers proposés. Le cursus ouvre aux étudiants des espaces non limités de création et de composition personnelles avec possibilité pour chaque élève de créer un projet unique qui le fera progresser dans la mise en relief de son identité artistique, quel que soit le domaine spécialisé d'intérêt de la recherche artistique et/ou théorique.

Les modes d’évaluation sont le contrôle continu, la rédaction de textes de recherche et d’analyses théoriques, la mise en œuvre et la présentation de projets artistiques personnels. Ils comprennent également en 2ème année au choix :

  • un mémoire performatif dont la matière est issue du développement de projets artistiques personnels

  • ou un stage d’au moins 3 mois en milieu professionnel avec rapport de stage